Voici le catalogue des propositions d’animations pour l’année 2025. Pour cette nouvelle édition, nous avons fait le choix de classer les propositions sous la forme de quatre rubriques thématiques :
Les spectacles jeunesses.
Les spectacles, concerts et spectacles musicaux tout public.
Les propositions d’ateliers et les rencontres d’auteurs.
Chaque année, la Médiathèque départementale propose aux bibliothèques de Haute-Loire un vivier d'animations parmi lesquelles certaines seront présentées dans les bibliothèques. Lectures théâtralisées, concerts, conférences, ateliers musicaux et littéraires, théâtre, toutes ces propositions sont ici détaillées
Grégory est passionné par la culture des Aborigènes australiens. Il a eu la chance de séjourner plusieurs mois dans une tribu. Il a appris l’art de fabriquer traditionnellement les didgeridoos et la pratique de l’instrument. Aujourd’hui il est l’un des rares luthiers reconnus pour la qualité des instruments qu’il fabrique.
Grégory propose deux types d'animations :
Type d’événement : Conférence musicale
Jauge : pas de jauge imposée
Public : À partir de 16 ans.
Durée : 1h30 environ.
Contraintes techniques : Repas à prévoir
Un moment de discussion autour de la culture Aborigène avec des vidéos, des photos et une démonstration de didgeridoo.
Type d’événement : Atelier découverte
Jauge : 10 personnes maximum
Public : Adulte
Durée : 2 heures.
Contraintes techniques : Repas à prévoir
Une immersion dans la pratique du didgeridoo, offrant la possibilité aux participants de découvrir, jouer et de s’imprégner des techniques de jeu. Par mesure d’hygiène, Grégory prête à chaque personne un didgeridoo désinfecté par ses soins avant et après la séance.
Quatuor à cordes
Quatuor Accorda
Type d’événement : Concert Musique Classique
Jauge : pas de jauge imposée
Public : Tout public
Contraintes techniques : Prévoir quatre chaises sans accoudoirs et les repas.
Durée : 1 heure environ.
Les quatre musiciennes de ce groupe sont issues de différents conservatoires nationaux et supérieurs. Il y a deux violons, un alto et un violoncelle. Le quatuor interprète des œuvres classiques allant du XVIIIe au XXe siècle.
Un répertoire qui réunit des classiques (Mozart, Dvorak, Chostakovich, Smetana, Schubert …) et des œuvres plus rarement jouées (Turina, Villa-Lobos, Ravel, Tchaikovski…) ainsi que des tangos et des musiques de film arrangées pour quatuor à cordes.
Rencontre musicale
Avec des artistes Locaux :
Type d’événement : Rencontre / Concert
Jauge : Pas de jauge imposée
Public : Tout public
Contraintes techniques : Prévoir un espace pouvant accueillir entre deux à six musiciens.
Durée : 1h environ
Afin de mettre en lumière des artistes locaux et de vous faire découvrir toute la créativité de notre région, voici quelques groupes aux orientations musicales diverses prêts à venir vous chatouiller les tympans. Laissez donc parler vos envies et votre curiosité…
Lo radzouka :
Une musique du monde aux accents d’Europe de l’Est, mais pas seulement !
Da Capo :
Une pop mélodique saluée par la critique avec un septième album que le groupe aura plaisir à vous faire découvrir.
SR entre ami :
Chanson française entre guinguette et reggae acoustique.
Kalebi :
Musique du monde : voici un combo de six femmes qui interprète joliment des chants géorgiens. Une heure de chants entrecoupée d'explications ou de témoignages culturels.
Certaines membres du groupe peuvent proposer des ateliers de calligraphie autour de l'alphabet géorgien (pour apprendre à écrire son prénom par exemple).
Yvan marc :
Chanson française : « Des textes emprunts d'humanité, des mélodies qui vous accrochent, une envie de fredonner des lalalala » Yvan Marc a tout cela à vous offrir le temps d’une rencontre musicale. La preuve :
Bernie tapar :
chanson française humoristique : « Bernie Tapar est la rencontre joyeuse de 2 vieux amis de scène qui, parallèlement aux décibels de leurs groupes de rock respectifs, empoignent tout simplement une guitare acoustique en chantant dans leur micro ».
Rémi Peyrache :
Musique classique : Le guitariste des « Lo Radzouka » renoue avec la musique classique et prend le risque du solo pour notre plus grand plaisir (la sortie d’un CD est prévue pour l’automne 2022).
Barilla sisters
Type d’événement : Conférence musicale
Jauge : 100 personnes (on est large !)
Public : tout public
Durée : 1h environ.
Contraintes techniques : Repas à prévoir
Depuis 2013, les Barilla Sisters ont à cœur de faire découvrir la vitalité et la puissance des musiques traditionnelles du sud de l’Italie à un public toujours plus nombreux. Dans le cadre des animations en médiathèque, elles proposent aujourd’hui des conférences-concerts en duo, qui font la part belle aux histoires de chants traditionnels, le tout illustré en direct par des morceaux qu’elles interprètent munies d’un accordéon, d’un tambourin et de leurs voix.
Le temps de cette conférence musicale, plongez avec les Barilla Sisters dans le grand bain chaleureux et ensorcelant du mezzogiorno !
Puech et Gourdon
Collectif la Novia
Type d’événement : Concert musique traditionnelle
Jauge : Pas de jauge imposée
Public : Tout public
Contraintes techniques : Prévoir quatre chaises sans accoudoirs et les repas.
Durée : 1 heure environ.
Ces deux musiciens avancent ensemble depuis de nombreuses années et proposent une approche de la musique traditionnelle locale aux accents modernes. Yann Gourdon et Jacques Puech font partie du grand collectif « la Novia », véritable lieu de réflexion et d'expérimentation autour des musiques traditionnelles et/ou expérimentales.
Type d’événement : Concert Trio chansons françaises
Jauge : Pas de jauge imposée
Public : Tout public
Contraintes techniques :
Durée : 1 heure environ.
Il s’agit d’un concert de 14 reprises de chansons françaises, interprétées par un duo de voix féminines accompagné d’un musicien multi-instrumentiste.
Un spectacle tout public (mais attention, ce n’est pas à destination de la petite enfance…ce qui n’empêche pas les petites oreilles de trainer par-là).
De belles interprétations avec de jolis arrangements. Les chansons revisitées proposent des portraits de femme. Le choix des chansons est intéressant et nous plonge parmi les grands interprètes de la chanson française tels que Barbara, Anne Sylvestre, Allain Leprest et des artistes plus modernes comme Brigitte, Angèle, Ben Mazué…
Carte blanche est donnée à l’association clermontoise « Missing Key » pour animer une soirée dédiée aux vinyles à la médiathèque. Le concept est, avant tout, de partager des écoutes. Vous êtes invité à amener votre vinyle préféré (oui, oui, vous pouvez !). Toutefois, l’animateur de la soirée, Philippe Freydefont, apportera quelques trésors sonores mais aussi visuels, des pochettes remarquables et des vidéos pour en savoir plus sur ce support qui revient en force.
Percussions corporelles
Stéphanie Vouillot
Type d’événement : Initiation à la pratique musicale
Jauge : Entre 10 et 20 personnes
Public : Adultes ou adolescents (mais pas ensemble).
Cette animation permet d’offrir un espace pour sensibiliser le public adulte (ou adolescent) à la musique par le biais du rythme, tout en prenant plaisir à découvrir et se laisser guider par des propositions de jeux sonores qui mettent en confiance.
Stéphanie Vouillot a l’habitude de cette pratique. Elle intervient « aux ateliers des arts » pour la formation musicale des adultes et des adolescents.
Deux possibilités d’animation sont réalisables en fonction du projet que vous souhaitez développer :
Une sensibilisation dans le cadre d’un atelier unique. Durée : 1 heure et demie.
Une sensibilisation dans la cadre de 5 séances qui permettent de proposer une progression dans l’exploration sonore et rythmique. Durée : 45 minutes à 1 heure par séance.
Initiation danses traditionnelles parents/enfants
Stéphanie Vouillot et Delphine Stucki
Type d’événement : Initiation à la danse.
Jauge : un minimum une dizaine de personnes jusqu'à une vingtaine personnes.
Public : Parents avec leurs enfants (à partir de 6 ans).
Voici un joli moment de partage ludique autour de l'apprentissage de danses traditionnelles (danse-jeu, chant à danser, danse à geste, danse à mimer). Les formes sont variées (déplacements en ligne, en ronde, en chaîne, par 2 ou seul). Les enfants et les parents dansent, guidés par Stéphanie Vouillot, tout en étant accompagnés de Delphine Stucki à l'accordéon diatonique.
Eveil musical
Laurence Bussy
Type d’événement : Initiation à la pratique musicale
Jauge : Jusqu’à 12 enfants
Public : De 6 mois à 3 ans accompagnés
Contraintes techniques : Espace adapté à l’accueil de tout-petits
Cette année, les ateliers d'éveil musical seront assurés par Laurence Bussy. Sur 5 séances, elle invite les participants (petits et grands) à un voyage dans l'univers du son et de la musique. L'objectif est de faire vivre des émotions musicales sur l’instant mais aussi de donner envie aux adultes de prolonger cette découverte à la maison ou à la crèche avec les enfants. A l'issue des séances, des prêts de CD soigneusement choisis seront proposés aux participants. C’est un moment d’échanges et de rencontres. C’est aussi l’occasion pour la médiathèque de travailler en partenariat avec la crèche, le RAM.
Musique et personnes âgées
Karen Prevost
Type d’événement : Atelier exploration sonore.
Jauge : 10 personnes
Public : Personnes âgées à domicile
Contraintes techniques : un espace adapté à l’accueil de personnes âgées
Dans chacune des médiathèques participantes, il est proposé, au cours de 4 après-midis, à un même groupe de personnes âgées de participer à un atelier musical suivi d’un goûter convivial et à un temps de choix et d’emprunt de livres et de CD. L’atelier est animé en binôme avec une intervenante musicale et une personne de la médiathèque.
Afin que chaque après-midi se déroule dans les meilleures conditions, il est prévu une séance de préparation préalable avec l’intervenante. Aucune compétence musicale n’est nécessaire à la personne en binôme avec l’intervenante pendant l’atelier musical. La sélection des participants, le transport et l’accompagnement est assuré par l’ADMR et/ou la commune. La prise en charge financière est assurée par la Médiathèque départementale dans le cadre d’un projet de la Conférence des Financeurs. Seul le goûter reste à la charge de la médiathèque.
Ateliers de création collectifs
Vous souhaitez permettre à vos usagers de fabriquer un livre, un film, un gâteau, un jeu vidéo, une sculpture, une chanson, une affiche, un napperon en macramé, etc…???!!
Nous vous proposons de financer un cycle d’ateliers dont la finalité est de créer collectivement une œuvre qui viendra enrichir les collections de la bibliothèque.
Nous vous accompagnerons pour définir ce projet, en déterminant ensemble nos objectifs et les moyens nécessaires à leurs accomplissements. Nous participerons à la recherche d’un intervenant capable d’encadrer un groupe, de proposer des techniques et un enchainement de séances adapté à la diversité des publics accueillis dans nos bibliothèques.
Nous souhaitons vous laisser la plus grande liberté possible lors de la réjouissante phase d’imagination et de conception d’un projet, pour ensuite vous assister au plus près pendant sa mise en œuvre.
Voici quelques exemples de projets qui pourraient vous intéresser :
Création d’une fresque, d’une affiche ou encore d’un livre avec Laëtitia Devernay https://vimeo.com/166974258
Ces exemples ne sont que des suggestions et vous avez certainement de bien meilleures idées ! N’hésitez pas à nous faire part de vos envies pour que nous puissions initier ensemble des projets innovants, décalés, décapants ; des projets qui placent les usagers au cœur de la bibliothèque.
Accompagnement à l’accueil d’un auteur
Accueillir un écrivain à la bibliothèque, c’est incarner la littérature aux yeux des usagers, c’est susciter une motivation nouvelle pour les livres en mettant en lumière ceux qui les fabriquent. C’est aussi faire de la bibliothèque un lieu où se construisent et s’échangent des manières de voir le monde.
Aussi, la médiathèque départementale peut financer la venue d’un auteur dans votre bibliothèque, pour une rencontre, un atelier, un débat, et vous accompagner dans cette organisation.
N’hésitez donc pas à nous faire part de vos projets, en contactant votre référent de secteur !
Ateliers d’écriture
Elisabeth Cultien propose d’animer un cycle d’atelier d’écriture à construire ensemble. Ces ateliers seront l’occasion d’aborder différents registres d’écriture (oulipo, fiction…) à partir de la malle d’écriture qu’elle a créée.
Des ateliers de 2h proposés à tous à partir de 15 ans.
Des incroyables moments qui peuvent avoir lieu en soirée ou l’après-midi et même en extérieur !
15 personnes maximum
Les petits papiers de Léopoldine
Compagnie Léopoldine Papier
Type d’événement : Contes & Papiers
Publics : Tout public à partir de 5 ans
Jauge : 150 personnes (version extérieur possible)
Durée : 45 minutes
Léopoldine est une vraie collectionneuse d'histoires, une raconteuse qui a plus d'un conte dans ses tiroirs. Un origami lui rappelle l'un de ses livres en pop-up posé sur une étagère et la voilà qui raconte des continents, des saisons et des princesses qui en sont peut-être... Il y a aussi un livre qui parle tout seul et un livre plein de neige ! Chaque histoire est accompagnée par des éléments en papier. Qu'il soit plié, découpé ou collé, le papier est l'autre habitant de cet atelier. Dans cette atmosphère feutrée, Léopoldine donne vie aux animaux en kirigami, tourne les pages d'un immense livre en pop-up et murmure aux oreilles des origamis. Entre poésie et musicalité, ce spectacle est un voyage unique au pays du papier.
Gare à Caro
D’après l’univers de Fabcaro
Compagnie Acteurs, Pupitres et Cie
Type d’événement : Lectures théâtralisées
Publics : A partir de 15 ans
Jauge : 50 à 70 personnes selon la configuration des lieux
Durée : 55 minutes environ
Contraintes : Espace scénique de 6 m. d’ouverture et 4 m. de profondeur
Repas à prévoir pour 2 à 3 personnes
"Fabcaro est un auteur-dessinateur boulimique : 27 BD, 3 romans et 1 tube, « Zaï, zaï, zaï, zaï ». Il y raconte les petites histoires du quotidien : les angoisses, les lâchetés, les problèmes de couple, les histoires de famille, une forme d’inadaptation au monde qui est aussi la nôtre. A tel point que nous avons pensé au début que ces histoires parlaient de nous…
Et nous avons souhaité créer un spectacle, non pas à partir d’un album, mais en voyageant à travers plusieurs d’entre eux. Pour faire découvrir les multiples facettes de l’auteur et donner envie de se plonger dans son œuvre.
Alors, une petite forme simple mêlant lecture, jeu théâtral, théâtre d'objets, et projection de dessins, 2 pupitres-bulles, 1 vidéoprojecteur, 1 écran, un peu de mobilier mais pas beaucoup, et c’est parti : il était une fois Fabcaro…"
Ce sont quelques parcours, quelques regards d’écrivaines sur leurs rapports avec le masculin. Comment s’affranchir du formatage de l’enfance, comment devenir ? C’est une avancée discontinue, chaotique et complexe qui se fait jour dans ces écritures savoureuses, singulières, autour du féminin singulier...
Au plaisir de partager ces paroles de femmes et d’échanger avec vous à l’issue de la représentation.
Sur des textes de : Annie Ernaux, Fabienne Jacob et Brigitte Giraud
Conditions techniques : peut être joué dans toutes sortes de lieux intimes et calmes en salle ou en plein air. Le public sera disposé, si possible, en arc de cercle. Ouverture 4 à 6 mètres et profondeur 2 à 4 mètres
Repas à prévoir pour 2 personnes
Lionel Jamon interprète le héros des Illusions perdues de Balzac, Lucien de Rubempré, jeune provincial cultivé épris de gloire littéraire, qui monte à Paris pour devenir écrivain. Faire valoir, en place des honneurs réservés aux ambitieux, la fange corrompue dans laquelle ils évoluent. Dire qu’ils n’ont rien de méritoire, rien d’admirable. Que la vie est ailleurs et qu’au-delà des intrigues, une autre aventure est possible !
Nos ombres d’Algérie
Un film de Vincent Marie
Type d'évènement : projection suivie d'un temps d'échanges
Durée : 1h30
Public : à partir de 15 ans
Jauge : en fonction du lieu
Contraintes techniques : salle où faire le noir
Repas à prévoir
Une image peut-elle nous aider à mieux comprendre la guerre d’Algérie, 60 ans après les évènements ?
Des dessinateurs majeurs du neuvième art explorent, depuis la France, les mémoires de leur guerre d’Algérie. Ils (re)tracent au pinceau l’intimité de leur histoire familiale et convoquent les fantômes qui hantent leurs blessures d’Algérie. Par le trait, ils font oeuvre de mémoire et racontent autrement une guerre dont on a longtemps tue le nom en France.
A l’issue de la projection, un temps d’échange est prévu avec le réalisateur ou le producteur.
Un extrait sur youtube
Hans : Conte, clown et tuba, "le tout légèrement trafiqué", d'après Grimm (enfin presque)
Production Caktus – Bazarnaüm
Type d’événement : Conte & Clown
Publics : Tout public, à partir de 7 ans
Jauge : 100 personnes
Durée : 40 mn
Pas facile la vie quand on est mi-homme, mi-hérisson ? Pas facile de trouver sa place dans le monde quand on est un monstre ? Hans ne s'en fait pas, il joue de la cornemuse et finira par épouser une princesse, peut-être même deux !
Un conteur et un clown-musicien légèrement magicien vous embarquent dans un conte musical décapant, où un tuba peut donner naissance à un pantalon comme se remplir d'eau subitement, où on s'essuie les pieds avant de parler et où deux jeunes mariés passent leur nuit de noce à jouer au bras de fer. Une histoire pleine de piquants portée par un duo azimuté.
Courts de Sciences en balade
Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand
Type d’événement : courts métrages et discussion
Publics : dès 8 ans
Durée : 45 mn de projection + 45 mn d’échanges
Vous aimeriez bien voir la Terre depuis l’espace. Les robots vous intriguent. Le sol sur lequel nous marchons recèle de nombreuses surprises et vous voulez les connaître. Courts de Sciences vous propose une approche de grands thèmes scientifiques au cœur de la société à travers des séances de courts métrages suivies de discussions avec des femmes et des hommes qui participent à l’avancée de nos connaissances.
Chaque séance commence par 45 min de projection d’une sélection de courts métrages variés et se poursuit par un échange entre le public et des scientifiques et/ ou professionnels, d’une durée équivalente.
Exemples de thématiques abordées : Robotique ; La terre vue de l’espace ; Emotions ; Trésors dans le sol mais également Langage ou climat.
Rendre les documents d’archives vivants, la mémoire présente et devenir passeurs d’histoire. A partir d’une trame d’archives de Haute-Loire déjà existante, la compagnie ajoute des archives propres aux communes des bibliothèques retenues pour la lecture.
La préparation et la mise en œuvre de la manifestation se fait en lien étroit avec les différentes structures, associations et personnes ressources de la commune.
Contraintes techniques : le public est assis en cercle pour former une piste. Autonomie en son et lumière.
Repas à prévoir
D’après Les grosses rêveuses de Paul Fournel, 3 histoires courtes, drôles et émouvantes. 3 femmes gardent au plus profond d’elles-mêmes le secret désir de danser. C’est là, farouchement planté dans leur corps et dans leur rêve de petite fille. Les lectures sont lacées entre elles, comme font les rubans des chaussons, par des intermèdes dansés par la comédienne. Les spectateurs seront invités à danser, devenant les figurants du bal populaire d’un des récits.
Publics : Jeunesse (version Cueillir (cycle 1 : 2 à 5 ans), version Dire (cycle 2 : 6 à 8 ans), version Choisir (cycle 3 : 9 à 11 ans) et version Récolter (cycle 4 : 12 à 15 ans))
Jauge : 50 personnes par version
Durée : La prestation comprend trois versions (Cueillir : 25’, Dire : 35’, Choisir : 40’ et Récolter : 45’) sur un même lieu et une même journée, à panacher selon vos désirs.
Chuuut ! Lectures bruitées # Opus 2 met au coeur du travail de création et des représentations les livres et albums jeunesse de la maison d’édition L’Atelier du poisson soluble, basée au Puy-en-Velay.
Si dans le premier opus, nous avions fait les choix d’utiliser l’acoustique des lieux pour les bruitages et l’objet du livre seul pour partager les illustrations, cette nouvelle version revisite ces points de vue. Ainsi, le concept de cette nouvelle création garde et se réapproprie trois éléments primordiaux :
- Le livre, en mettant l’objet au centre du dispositif et de la mise en scène, lu à voix haute et interprété par les comédiens, il est quelques fois mis entre les mains des spectateurs.
- Les illustrations parfois animées, sont ici projetées sur un grand tulle permettant alors une immersion fondamentale dans l’univers des illustrateurs.
- Le bruitage, caché au cinéma est ici visuellement en filigrane au coeur même de l’image. Rehaussés par amplification, de nombreux objets choisis délivrent des sons, quelques fois réalistes, d’autres fois décalées selon les nécessités.
Un crapaud, un rat, une araignée et une chauve-souris, se réunissent comme à leur habitude sous un pont et se plaignent de leur laideur qui fait fuir tout le monde… Ils sont de mauvaise humeur et se lancent des réflexions acerbes. Rien ne va. C’est alors qu’arrive la hyène, la cinquième des affreux, qui en leur jouant de la musique leur fait oublier leurs tracas.
Tous suivent son exemple, et s’en donne finalement à cœur joie. Le crapaud, lui ne sait pas jouer de musique, mais sait faire… des crêpes ! Il n’en faut pas plus aux cinq affreux pour trouver l’idée du siècle : monter une crêperie avec orchestre. Après un début difficile, où ils ne voient personne venir, ce sera finalement un succès, et leur laideur sera oubliée face à leur générosité.
Dame aventure
Compagnie Scolopendre
Type d’événement : Théâtre d’ombres
Jauge : 150 personnes
Public : Enfants à partir de 6 ans / Tout public
Durée : 45 mn
Contraintes techniques : accueil 3 personnes (1 comédienne, 1 musicien, 1montreur d’ombres). Espace scénique nécessaire : 7 m. d’ouverture, 7 m de profondeur, 3 m de hauteur.
Un enfant s’ennuie. Un vieil homme à l'allure fantaisiste apparaît sur scène chargé de caisses encombrantes. Il l’enfant à partir en quête de Dame Aventure...
Mais qui est cette Dame Aventure au juste? L’enfant n’en sait trop rien. Il sait simplement que rentrer dans l’univers de ce vieil homme un peu magicien est source de découvertes surprenantes et d’émotions fortes.
«- Qui es-tu ?
- Je veux entrer dans ton coeur.
- C’est un espace étroit.
- Qu’importe l’espace. Tu n’auras pas à le regretter, je vais te faire vivre des choses surprenantes.
- Est-ce vous Dame Aventure ? »
Matiloun
Clémence Prévault
Type d’événement : Théâtre d’objets-Musique live-Art brut
Jauge : 100 personnes
Public : Enfants à partir de 6 ans / Tout public
Durée : 40 mn. Possibilité d’ateliers autour de l’art brut
Contraintes techniques : accueil 3 personnes (1 comédienne, 1 musicien, 1montreur d’ombres). Espace scénique nécessaire : un dispositif scénique circulaire de 4 m. de diamètre marqué par un tapis de danse gris clair entouré d’un rail de train miniature. Un écran de rétro projection de 3m par 2m, un petit gradin de bois circulaire + 1 rangée de au sol de coussins.
Matiloun, le fabuleux voyage de l’invisible vers le visible…
Le « Pec » (le fou) de Matiloun a existé. Il s’appelle Jean Pesset. Il ramasse des bidules, machins, trucs, zinzins qu’il ficelle et entortille. Ces fagots de trésors, il les promène derrière lui ou les accroche aux arbres dans ses collines d’Ariège. Deux « touche-à-tout », dompteurs de sons, de mouvements et des matières vous font deviner l’histoire vraie d’un artiste hors les normes. Pour petits et grands rêveurs, Matiloun est une promenade entre une décharge et un Musée.
Une exposition documentaire sur l’Art Brut accompagne le spectacle.
Zelihan est une jeune mangaka française de 23 ans, originaire du Puy, auteure du manga en 2 tomes « Wandering souls ». À 12 ans, elle intègre le conservatoire où elle étudie la musique, le chant, la danse et le théâtre jusqu’à son baccalauréat. Bercée par les films du studio Ghibli depuis son enfance, elle est marquée par la lecture du manga Dragon Ball vers l’âge de 8 ans, plus tard elle découvre les oeuvres D-Gray Man de Katsura Hoshino et Fruits Basket de Natsuki Takaya.
Aujourd’hui elle s’inspire d’auteures aux séries plus récentes telles que Kamome Shirahama (L’Atelier des Sorciers), Yoshitoki Oima (To Your Eternity) ou encore Haruko Ichikawa (L’Ère des cristaux).
Les oubliés de l’île de Sable
Compagnie Konslediz
Type d’événement : Récit et Théâtre d’objets.
Durée : 45 mn
Jauge : 60 personnes
Public : Enfants à partir de 9 ans / Tous publics
Contraintes techniques :
Accueil : 3 personnes (2 comédiens, 1 technicienne). Spectacle autonome qui pourra se jouer et s'adapter à tout type de lieu.
Espace scénique nécessaire : 5m par 3m.
Le 17 novembre 1760, « l'Utile », un navire de la Compagnie des Indes Orientales part du port de Bayonne. Destination Les îles de France dans l'Océan Indien. Particularité du navire : il transportait 160 esclaves malgaches achetés en contrebande. Après 8 mois passés en mer, le navire s'échoue au large de l'île de Sable, un bout de terre d'1 km² au large de Madagascar. L'équipage reprend ensuite la mer sur un bateau de fortune, laissant les survivants malgaches avec 3 mois de vivres et une promesse : revenir les chercher. Un navire reviendra en effet… 15 ans plus tard !
Quatre fouilles archéologiques dans les années 2000 ont permis de mettre à jour leur histoire.
Ce récit nous plonge donc dans l'histoire de l’esclavage des colonies françaises du fin 18ème et s'inscrit dans ce devoir de mémoire.
Le spectacle interroge également les décisions prises dans cette histoire :
Celle du commandant Castellan qui décide de laisser les naufragés malgaches sur l’île avec la promesse de revenir les chercher.
Celles des naufragés malgaches isolés sur l’île. Ils sortent de leur condition d'esclaves en étant enfermés sur ce bout de terre, avec la crainte de revenir à leur ancienne condition s'ils sont secourus. Quelle décision prendre, rester, partir ou attendre ?
Celle de porter ou non secours aux naufragés malgaches. Une décision qui fait écho à la situation actuelle où des milliers de gens meurent en mer au pied de l’Europe par manque de secours.
Vivarium
Compagnie Facteurs Communs
Contraintes techniques :
Le spectacle se joue en intérieur dans une salle dans laquelle on peut faire le noir
Jauge : entre 50 et 300 personnes
Espace scénique :
largeur de 3,5 m / • profondeur de 2 m / hauteur de 3 m (indicatif)
Matériel technique à fournir par l’organisateur :
une table haute type « mange-debout » (à défaut une autre table)
un accès au courant 220V triphasé pour brancher un vidéoprojecteur (fourni par la compagnie)
3 rallonges électriques dont une de 10 mètres et une multiprise
2 chaises
Monsieur Cousin, - c’est son nom - est un timide statisticien. Pour combler son manque de tendresse, il a adopté un python et l’a nommé Gros-Câlin.
Son joyeux optimisme est ridicule, pathétique et surtout très émouvant. Il tient à raconter son histoire et que tout soit dit. Car avoir un python chez soi ne simplifie pas les relations sociales.
D’autant que Monsieur Cousin est amoureux de Mademoiselle Dreyfus, sa collègue de bureau. Et il nous entraîne dans ses méandres. Car ce n’est pas l’homme qui conduit le récit, mais le récit qui conduit l’homme.
Vivarium est une adaptation de Gros-Câlin de Romain Gary, publié sous le pseudo d’Emile Ajar. Le roman raconte l’histoire d’un personnage double, lui aussi : Monsieur Cousin.
Le texte est écrit à la première personne. Il y a donc un personnage. Une marionnette. Un clown. Michel Cousin. Autrui. Si semblable et si différent. À travers cet autre, nous avons accès à un monde cocasse et touchant, aux confins de la poésie et de la folie.
Ce texte, complexe et sensible nourrit les pensées de chacun sur l’identité et le suicide, la solitude et les semblants relationnels, le double et l’art de l’acteur, le trouble mental, ou la schizophrénie.
Où est la norme ? Qui est normal ?
Toc, toc, toc !
Cie Chamboule Touthéâtre
Théâtre de papier et de Pop-up
La compagnie est totalement autonome, elle arrive avec son propre matériel son et lumière.
Espace scénique : 3m de large sur 3m de profondeur et 2m de hauteur minimum. Nous avons un fond de scène noir et un sol noir.
Durée du spectacle : 25 minutes
Public : à partir de 1 an / Crèche / RAM
Jauge : 60 personnes
Contraintes techniques :
- 2 arrivées électriques de 16 A / l’obscurité au maximum / aide au chargement et au déchargement du matériel
Un grand livre qui s’anime quand on tourne les pages. des décors qui surgissent, des trappes qui s’ouvrent, le tout accompagné de bruitages.
Un tendre voyage au fil des saisons avec toutes sortes d’animaux. Toc, Toc, Toc ? Qui est derrière la page ?
Un spectacle en musique et tout en papier qui s’appuie sur les 4 saisons et des classiques de la littérature jeunesse comme La grenouille à grande bouche et La moufle.
Un théâtre visuel et poétique qui surprendra petits et grands.
Léopoldine est une vraie collectionneuse d'histoires, une raconteuse qui a plus d'un conte dans ses tiroirs. Un origami lui rappelle l'un de ses livres en pop-up posé sur une étagère et la voilà qui raconte des continents, des saisons et des princesses qui en sont peut-être... Il y a aussi un livre qui parle tout seul et un livre plein de neige ! Chaque histoire est accompagnée par des éléments en papier. Qu'il soit plié, découpé ou collé, le papier est l'autre habitant de cet atelier. Dans cette atmosphère feutrée, Léopoldine donne vie aux animaux en kirigami, tourne les pages d'un immense livre en pop-up et murmure aux oreilles des origami.
Entre poésie et musicalité, ce spectacle tout-public à partir de 5 ans est un voyage unique au pays du papier.
Dès notre arrivée en ce monde, les papiers nous accueillent : certificat de naissance et carnet de vaccinations en main, nous voilà membre de la communauté. Nous sommes d’un pays. Plus tard viendront les cartes d’identité, permis de conduire et autres passeports. Nous restons membres de la communauté. Nous sommes les avec-papiers. A côté, il y a les sans-papiers : ceux qui viennent chercher un peu de sécurité et de tranquillité, fuyant la guerre, la faim, la misère. Ils nous demandent des papiers pour exister, pour faire aussi partie de la communauté. Le plus souvent nous disons non. Et les voilà exclus, rejetés, parqués, raccompagnés. Pour leur plus grand désespoir.
A partir de 12 ans. Acteurs, Pupitres et Compagnie .
Chuuut ! Lectures bruitées # Opus 2 met au coeur du travail de création et des représentations les livres et albums jeunesse de la maison d’édition L’Atelier du poisson soluble, basée au Puy-en-Velay.
Quand on est petit et qu’on veut du Pidouli, le fameux dessert de sa mamie, il faut laver ses mains, et mettre ses pantoufles. Mais qui les a volées ? Le chien ? le lapin ? la bergère ? ses moutons ? l’oiseau ? l’écureuil ? l’ours ? QUI ? LE MANGE PANTOUFLE !!! Alors commence le voyage incroyable d’une petite fille obstinée et terriblement gourmande qui brave tous les dangers pour retrouver ses pantoufles et ….manger du Pidouli !
Un spectacle conte interactif à vivre ensemble, pour poupée de chiffon et décor en tissu…à surprise et à cachettes.
Public jeunesse à partir de 2 ans. Compagnie Liz'Art.
Un circle songs est ouvert à tous (vous pouvez venir en famille). Nul besoin d'être chanteur expérimenté. C’est juste un moment privilégié d’écoute, de partage, d’exploration de la voix et du chant mais aussi de bonne humeur.
Le Circle songs (ou cercle de chant) est un chant en groupe simple et ancien selon lequel un groupe de chanteurs disposés en cercle, s'approprie, explore et enrichit un motif chanté de base, inspiré des chants du monde, du folklore traditionnel ou du jazz.
Leonard Chantepy commence la guitare classique à l’âge de 9 ans à Saint-Etienne puis aux conservatoires de Toulon et de Paris où il obtient ses 1ers prix d’interprétation. Aujourd’hui, il est professeur au Conservatoire régional de Saint-Etienne.
Le temps d’une soirée, il vient partager sa passion, retracer l’histoire méconnue de la guitare classique et interpréter quelques pièces.
Kalo Yélé est né de la rencontre entre Issouf Mounkoro et Loïc Butterlin. Ce duo nous emmène au cœur des musiques traditionnelles du Burkina-Faso, pays d’origine du chanteur Issouf Mounkoro.
Au son du Balafon, du N’goni, de la Kora ou du djembé, ces musiques accompagnent les baptêmes, mariages et autres fêtes de réjouissances en Afrique de l’Ouest.